De árbol a árbol

Nuestra clase está compuesta por 28 alumnos de 5º de primaria. Es un colegio público situado en el suroeste de la provincia de Madrid. 

Justificación: 

Mi tema en el Land art y el desporte realizado al aire libre porque creo que los alumnos tienen que aprender a valorar lo que les da la naturaleza y lo que tienen a su alrededor. Deben aprender a jugar con materiales de su vida cotidiana. 
Para ello, me he basado en las obras de Nils Udo, un artista alemán que comenzó pintando paisajes para después realizar esculturas. Sus trabajos están realizados con objetos de la naturaleza.

Objetivos:

- Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la construcción de propuestas visuales y audiovisuales.
- Conocer y apreciar los valores y las normas de convivencia, aprender a obrar de acuerdo con ellas, preparase para el ejercicio activo de la ciudadanía y respetar los derechos humanos, así como el pluralismo propio de una sociedad democrática.
- Valorar y relacionar el land art con actividades físico-deportivas.
- Trabajar en equipo.
- Desarrollar la creatividad. 

Temporalización:

La unidad didáctica constará de 3 sesiones de plástica de 50 minutos cada una de ellas y de una sesión de educación física. 

Metodología:

será participativa, activa y flexible. Llevaremos a cabo actividades por las que los alumnos muestren interés 

Actividades: 

1. En la primera sesión investigaremos acerca del movimiento artístico, nuestro autor y alguna de sus obras. Esto lo llevaremos a cabo a través de las TIC y posteriormente haremos un coloquio.
2. ¡Nos vamos de excursión! Iremos al parque de multiaventura "De pino a pino". Allí nuestros alumnos pueden ver cómo se han creado diferentes circuitos para practicar deporte con elementos de la naturaleza.
3. Ahora nos toca poner a funcionar nuestra cabeza. Vamos a hacer un boceto de nuestro juego creado con elementos de la naturaleza. Dicha actividad la realizarán por grupos de 4 personas.

¡Música maestro!

Hoy tocaba examen de plástica. No ha sido un examen demasiado convencional ya que lo único que sabíamos era que teníamos que llevar gomas, periódicos y tijeras. La actividad insistía en crear un instrumento de música según la posición en la que te encontrabas ya que formábamos una orquesta. A mí me ha tocado el violín.

Tras media hora de trabajo, hemos tocado “Papa Americano” con nuestros instrumentos. Fue un momento muy divertido. Finalizado nuestro concierto, hemos hecho la parte escrita que constaba de 5 preguntas que contestamos individualmente. Una pregunta interesante ha sido crear nuestra propia actividad de escultura.
La entrada de hoy es cortita, peor mañana escribiré más y mejor :)

¡Sombra aqui y sombra allá!

En la clase de hoy hemos visto la iluminación. Dentro de ésta podemos encontrar varios tipos:

- Natural, la luz proviene de la naturaleza. En un ambiente, la cantidad de luminosidad que proviene del sol, cambia de acuerdo con el tamaño del espacio por donde ingresa al ambiente, y se puede regular mediante cortinas, por ejemplo.

-Artificial, la cual es indispensable cuando la natural desaparece. Velas, linternas, lámparas...

La sombra, es la proyección de un cuerpo. Su forma y tamaño indica la hora del día y la estación del año. 
Otro tema tratado hoy en clase ha sido la fotografía. Es una herramienta de trabajo muy útil, que ha marcado un antes y un después de la fotografía en el arte. Depende de muchos factores, pero se puede usar como herramienta didáctica . Hay tres factores para una buena rentabilidad de la cámara:

1.- La sensibilidad (ISO)
2.- El diafragma
3.- La velocidad de obturación
Otro factor que podemos tener en cuenta en el bulk. En la fotografía todo está relacionado, si gano en un factor, pierdo en otro; si abro el diafragma perderé sensibilidad, por ejemplo. 

Los autores de los que hemos hablado hoy son los siguientes:
- Eugenio Recuento, fotógrafo madrileño con un estilo pictórico.



Rafael Lozano Hemmer, artista 
electrónico que trabaja con ideas de arquitectura, teatro tecnológico y performance. 






Frabizio Corneli, realiza obras en las que las luces, los reflejos de luz y las sombras son los protagonistas. 


Consejo que no dan las madres: hay que lanzar muchas flechas porque no sabrás cuentas darán en el blanco.

A pintar texturas

La textura, ese ha sido le tema de hoy. Es un elemento visual de interpretación de imágenes y toda la imagen tiene la misma textura. Podemos clasificarla en 3 tipos: 

- Natural, sensible al tacto y le hace diferente a la realidad. 

- Visual

- Artificial

Las texturas simuladas no corresponden a lo que vemos pero me puede hacer cambiar la interpretación de la imagen.

Uno de los autores destacados hoy ha sido:

- Ron Mueck, crea texturas perfectamente reales. Cambia los tamaños más inofensivos y los transforma en algo grande, lo monstruiza. Esto nos podría ayudar como futuros docentes. 

- Juan Zamora, es una artista muy internacionalizado. Define su obra como un estudio sobre la vida y sus procesos.

- Zhang Huan, muestra la vulnerabilidad del hombre y su identidad. Crea performances.

Cuando queremos que la textura salga a la luz tenemos que dar luz rasante, no luz frontal ni retamales, que saque las protuberancias. 

ACTIVIDAD:

Crear a través de agua y color acrílico un mapa. En agua disolvimos un pigmento de color rojo en este caso, introducimos una pelota de papel y la sacaremos tintada. La colocaremos sobre un papel extendida y mejor si el papel lo pegamos con cola blanca. 

Fottage, una técnica por la cual conseguimos texturas frotando con un elemento como el grafito sobre un papel. En mi caso utilice la pared, la silla y una moneda de 50 céntimos. 
         

La última pintura que hemos realizado también ha sido utilizando la técnica del fottage, pero en este caso teníamos que hacer una figura en un papel y luego calcarla en otro papel creando a la vez una composición de repetición. Yo cree la figura de un pez. 

Consejo que no dan las madres: Hay que ser fiel a uno mismo. 

Love is in the class!

Hoy en la clase hemos tratado el tema de las composiciones. No es lo mismo una composición que una forma, ya que la composición es un conjunto de formas que conforman un todo. Tipos de composiciones: basada en la simetría, ascendente, descendente, asimétrica, triangular, por repetición, vertical y dinámica. Cada una de ellas tiene su propio significado. El arte aprovecha todo esto, todo ocurre dentro de la imagen.

La profe nos ha recomendado que nos leamos:
- La mirada creativa, Peter Jenny
- La pedagogía de Kant, Kant

Y de libros va nuestra actividad de hoy, basándonos en Frederick, Leo Leonni. Hemos hecho matrimonios de conveniencia entre los compañeros, y cada 3 matrimonios había un observador que anotaba los puntos fuertes de cada pareja y lo que cambiaría, él nuestro ha sido Fran. 


Ésta era una parte de la actividad, crear 4 ilustraciones, aplicando las composiciones vistas en clase, acerca del cuento. 

¿Qué quiere decir el cuento? La imaginación puede ser muy útil cuando la necesidad sale a la luz. en la vida normal no entendemos el trabajo del músico, del artista... 
Hay que valorar también lo espiritual, lo no tangible.

¿Cómo evaluamos esta actividad?
La evaluaríamos por ítems, ya que no se le puede calificar. Nos basamos en los objetivos 2 y 12 y evaluaríamos lo siguiente:

- Ha comprendido las composiciones
- Comprende el cuento 
- Ha trabajado en equipo respetando las opiniones de los demás
Antes de esto se podría trabajar conjuntamente en clase, realizando una puesta en común de todos los grupo de su significado del cuento.

¿Qué os motiva?
A través de este tipo de actividades no solo hemos disfrutado dibujando, sino que sin darnos cuenta aprendemos los distintos de composiciones y fomentamos la creatividad. Trabajamos también la expresión escrita ya que muchas veces no somos capaces de expresarnos bien sobre un papel y no sabemos cómo plasmar nuestras ideas.

Algo que me gustó de hoy es que para trabajar nos hemos mezclado, no hemos trabajado con quién nosotros nos hubiéramos puesto y creo que es algo positivo para la clase.

Consejo que no dan las madres: dividir una realidad en tantas partes como sea necesario para conocerlo. 

Imagénes

¿Qué debemos saber como futuros maestros sobre las imágenes?

Las imágenes es un medio natural de expresión natural a todas las lenguas. La comunicación por medio de imágenes tiene más peso en la sociedad que la escrita. Actualmente muchos de nosotros somos unos analfabetos visuales aunque nos cueste reconocerlo públicamente.Una imagen debemos analizarla, contextualizarlas y construirla. 

Podemos encontrarnos con distintas clases de lenguaje:

- Natural.

- Convencional oral.

- Convencional escrita.

Una imagen sirve para informar y comunicar, conocer el pasado, acercar distancias y ausencias y dar fe de un hecho. 

Como pintores a destacar hoy encontramos Orlan y Santiago Sierra. 

- Orlan, quiso convertir su cuerpo en el lienzo sobre el que 

experimentar su peculiar visión del arte y del mundo. La artista se sometió a nueve intervenciones quirúrgicas para transformar su cuerpo en algo distinto. 

Santiago Sierra buscó a una persona que no estuviese tatuada y que no tuviese intención de hacerlo pero que, haciéndole falta dinero consistiese en llevar una marca de por vida. Le pagó 50 $.

Consejo que no dan las madres: hay que saber a quien queremos parecernos. 

But first, let me take a selfie!

Toda nuestra vida habíamos pensado que la evaluación era igual a examen, que solo nos podían calificar a través de una prueba en la que plasmábamos nuestros conocimientos, pero no. Un problema principal de ese tipo de evaluación es que yo por ejemplo y creo que alguno más, nos aprendíamos el temario para el día del examen soltarlo, pero ¿aprendíamos algo? Pues de eso fue la clase, de la evaluación. 
A partir de ahora tenemos que pensar como profesores no como alumnos. En el siglo pasado se intentó buscar un método más objetivo. Un sistema se desactiva por repetición, por lo espectacular y por la insignificancia.

Evaluación y calificación son dos términos distintos, el primero se refiere a la valoración de los hechos y el segundo es el veredicto final. Cuando hacemos una unidad didáctica nos fundamentamos en los objetivos y evaluamos el cumplimientos de éstos, todo irá en consonancia con los objetivos. Nos podemos encontrar con distintos tipos de evaluación:

• Continuada, nuestro sistema viene de hacer pruebas estandarizadas. Los métodos actuales intercalan evaluación cuantitativa y cualitativa.
• Formativa, se valora más el proceso que le conocimiento final.
• Interna, el profesor dentro del aula puede realizar autoevaluaciones y debe tomar observaciones del aula.
• Externa, el núcleo familiar también puede evaluar.
• Dinámica, no es fija, se puede evaluar con diferentes sesgos para sacar el máximo rendimientos.

Una forma de evaluación es a través de una rúbrica, la que podemos hacer en la plataforma mostrada a continuación: http://rubiestar.4teacher.org/index.

El autor del que hemos hablado hoy se llama Juan Francisco Casas, profesor también. Es conocido por su virtuosismo con el boli BIC haciendo dibujos muy realistas que pueden llegar a tildarse como machistas, saca la intimidad a la calle. Muestra al público el retrato de la actualidad, selfies. 

Y de eso trataba nuestra actividad de hoy, cómo llevaríamos las estéticas de este autor al aula. Irá dirigida a alumnos de 10 años y tuvieran que reconocer su propio cuerpo y el de los demás. 

Nuestra actividad consistiría en lo siguiente: se harían selfies naturales, traerían cromos de "Pressing Catch" (WWE) y deberían comparar su selfie con los cuerpos de los personajes de los cromos. Se darían cuenta de las diferencias que existen entre uno y otro y cómo a través de trabajo se consigue todo. Posteriormente realizaríamos un debate en clase sobre el cuerpo y así compartirían lo que piensan ante sus compañeros. 

La evaluación la haríamos a través de una rúbrica centrándonos en los siguientes ítems:

- Participa en la actividad y muestra interés.

- Respeta los turnos de palabra.

- Se expresa con fluidez.

- Reconoce su propio cuerpo.

- Aprecia las diferencias entre los distintos cuerpos y los respeta.

- Higiene y cuidado corporal. 

Consejo que no dan las madres: las cosas cambian en un segundo, incluso de estar vivo a estar muerto".